工业设计考研生须知的设计史论知识点，现代设计的进程

工业设计考研生须知的设计史论知识点，现代设计的进程

设计虽是一门新兴的现代学科，我们却无法忽视或割裂它与历史、传统之间存在的紧密联系。这其中包含着传统社会工艺思想内涵与设计母题的延续和发展。表面上，历史似乎是由偶发的事件、英雄或天才似的人物所构成，然而事实上，历史形成与发展的方向绝不是无端与偶然的。

在2011年的时候，据国务院学位委员会[2011]8号文件发布的新修订后的《学位授予和人才培养学科目录（2011年》，新增艺术学为第13个学科门类，下设五个一级学科，即艺术学理论（1301）、音乐与舞蹈学（1302）、戏剧与影视学（1303）、美术学（1304）设计学（1305），其中“设计学”由于跨学科边缘交叉缘故，可授艺术学、工学学位。 “艺术学”告别文学门类，正式升级为新的第十三个学科门类“艺术学门类”。现在13个学科门类分别为：哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学。设计学就成为独立的一级学科，这说明了设计不在只是一个专业，而正是成为了一门学科。学习一门学科之前，研读该学科的历史是每一个设计专业学生必须做的事情。

设计的萌芽可以追溯到归石器时代(the Palaeolithic Period)。当原始人拿起石头敲出人类文明的曙光时，他们同样开凿了设计的大门，在千万次的试验后，人类懂得了如何选材、造型以及装饰的方法。

同样，随着石器的起起落落，巫术、宗教、美感等精神内涵也逐步雕刻成形。可以说，上百万年的锤炼，种下了人类对于“美”，“形式”与“精神”关系的基本观念。即使在现代设计中，这依然是设计师不得不去平衡的基本要素，也是诱导设计风格形成、发展、完善、变化的主因。

陶器（pottery)的出现与烧制标志着人类学会通过化学方法改变材料的特性，设计进入了手工艺阶段。在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区各民族都形成了具有鲜明特色的传统设计工艺。手工艺阶段的设计，以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往是同一个人，而消费者也是为数不多的小群体，因而生产者和消费者自由发挥的余地较大。手工艺时期的产品富有生产者的个性和特征，装饰成了体现设计风格的重要手段。但由于生产方式、生产力水平和社会观念的限制，个人设计风格与社会背景结合更为紧密，在几大文化版块区域中，呈现出广泛而统一的视觉形态。在当时，美的话语权是掌握在少数上层人物手中，由高层蔓延开去，逐步影响下层。因而人类对于美的理解总是统一而权威的。

工业革命

法国大革命

工业革命（the Industrial Revolution)与法国大革命（the Great French Revolution, 1789)打散了旧有的生产方式与思维结构，从物质与精神两方面击破了手工艺存在的基础。随着齿轮的转动，批量生产与批量消费的物质洪流滚滚而来，王权的崩溃解开了思想的束缚，消解了集权主义上层统治阶级对美的控制权，传统工艺设计的运作方式与思想观念瞬间分崩离析，推动设计进入现代阶段。随着技术的曰新月异，文化交流的扩展，设计风格越来越脱离时代与地域的限制，而与设计师的个人精神时尚潮流结合在一起，呈现出多元繁杂的视觉形态。设计更多地体现出设计师的思想观念而非具体的设计实物，即几个设计师可以认同同一类设计思想，然而其设计的实物可呈现出不同的设计形态在色彩、纹样和装饰手法上各不相同。

“ 

设计风格越来越脱离时代与地域的限制，而与设计师的个人精神时尚潮流结合在一起，呈现出多元繁杂的视觉形态。

”

 从包豪斯开始，现代设计正式的诞生了，昨天的那篇文章里我们提到现代设计是从艺术到设计，再到管理，最后到服务的一个发展阶段

现代设计的进程，大体上可以分为以下几个阶段。

萌芽时期

（18世纪下半页~20世纪初）

传统工艺思想与现代设计观念开始交锋，从传统手工艺阶段向现代设计过渡。

发展时期

（两次大战时期）

现代设计开始形成系统的理论，并在世界范围内得到传播。

机器美学、功能主义盛行。

成熟时期

（20世纪60年代~20世纪末）

现代设计与科学技术紧密结合，风格趋向多元化，

开始强调人情味，反思现代主义的利弊。

变革时期

（21世纪开始）

个性化与多元化状态日趋明显。